Largo año de proyectos

Pues sí, no anda uno con mucho tiempo ni para pasarse el Dragon Age Origins como le gustaría, ni picarse al Metal Gear Solid 4 y Mass Effect 2… así que a duras penas iba a tenerlo para mis blogs. Pero algo bueno pasa, y es que de vez en cuando hay PROFESORES en la facultad que le tienen a uno en cuenta y le llaman para trabajar con ellos.
Para empezar, nos llamó Jesús Díaz Bucero para exponer, como suele hacer con su grupo de la asignatura de “Pintura y abstracción”; una experiencia grata, pese a no haber podido implicarme como me hubiera gustado. Mi grupo de esa clase es de esos grupos de compañeros que sí te caen bien y notas un buen ki alrededor de tí, no como en otras asignaturas donde te parece saludar a hienas (que ni te devuelven el saludo).

Fue en la sala “Al Temple”, en el pequeño pueblo de Escúzar, en Granada, y sus organizadoras, un par de antiguas alumnas de la facultad (pero no muy “antiguas”, que son jovencillas), se portaron chapeau. El mismo Jesús es de esos profesores que consiguen que te levantes a las 7 de la mañana, se te vaya la mala leche y cargues con el maletín y el lienzo para clase con ganas, sin tener tentativas de asesinar a toda tu clase por la mala leche que irradia el profesor de turno. Este hombre se lo pasa bien enseñando, y eso se ha notado (ni me fijé en la nota que me iba a poner, simplemente pintaba y pintaba).

Un par de fotografías de la exposición hechas por mi colega Elías
Lerma el día del montaje final y la inauguración (como
no son mías, aparecen reducidas).

Tras marzo volví al proyecto final de marras, el cual se había parado un poco por culpa del resto de asignaturas (todas, pero todas todas funcionan a base de proyectos, ya hasta sueñas con páginas pasando por tu retina en las que pone “resúmen”, “conclusiones”, “índice”, “bibliografía”… Pero qué remedio.

Entre los diferentes proyectos que puede que salgan más adelante este verano y el año y años siguientes, se encuentra mi proyecto de final de carrera (ya por fin me he graduado, lectores); el cual consistió en realizar un conjunto de ilustraciones junto a un grupo de compañeros de la facultad, para acompañar al texto de la magna obra épica finlandesa Kalevala.

En mi proyecto he buscado mezclar tanto dibujo tradicional como digital; y mezclo tanto estilo más de comic europeo (Astérix o Tintin) con influencias propias, algo de manga y un poco de comic americano y dibujos animados. También he buscado aportar composición, deshaciéndome de viñetas y tratando de lograr curiosas composiciones con los diversos elementos de la historia, perspectivas, sombras, personajes, elementos del escenario… etc. El acabado ha sido a la par un estilo cartoon, al mismo tiempo que te da la sensación de estar viendo imágenes antiguas, que recuerdan a algo viejo y antiguo (de lo que se trataba).

Estoy bastante satisfecho y espero acabar cualquier cosa que me impida trabajar en lo que me gusta para poder por fin retomar mi comic de ciencia ficción que llevo años parado (me quedé diseñando escenarios).

Algunas imágenes del trabajo ya terminado (tamaño reducido, ya estoy cansado de que me roben dibujos por internet – me he encontrado situaciones como mi Arthas posteado en deviantart por otro usuario que ni se ha molestado en borrar mi firma del dibujo, que ya hay que ser cenutrio, oiga XD.-

Ilmarinen forja a una mujer de oro y plata para sustituir
a su esposa fallecida a manos de Kullervo.

Ilmarinen forja una espada para Väinämöinen, ya que deciden
partir juntos al norteño país de Pohjola en busca del mítico
Sampo.

El narcisista Lemminkäinen ve a Väinämöinen y a
Ilmarinen en su navío desde la lejanía y decide unirse a
ellos en su aventura en busca de gloria y riquezas.

Desde luego que me leí el Kalevala, pese a que no me aprendí qué versos me tocaban para dibujar de memoria, pero me enganchó, y eso que es ENORME (y me lo leí en inglés, aunque eso no es un problema precisamente); me ha parecido magnífica la obra, original y una mitología única y especial, sin ser un copieteo de tópicos y situaciones y héroes estereotípicos y planos y dioses copiados y pegados recíprocamente de diferentes mitologías vecinas.

Trasluce humanidad pese a hablar de héroes y seres sobrenaturales, y los personajes a la par son bizarros e increíbles, con poderes sobrehumanos; como tremendamente humanos (pecan los dioses, son vanales, zafios, crueles, orgullosos, vanidosos, idiotas, patéticos, etcétera); se trata de temas brutales como la violación, la guerra, la sed de sangre, y los trata como James Bond hablando del partido de cricket de anoche.

El reto ha sido, pues, enfocar esta obra para que la lean los niños. Mis compañeros han tenido diversas ideas, unas buenas, otras mejores; y yo he optado por “si yo fuera pequeño otra vez, cómo me gustaría que estuviese ilustrado”, y así hice, dando con los recursos que expliqué anteriormente.

Teniendo esta obra por aquí cerca, junto a las sagas de Robert E Howard, Lovecraft y J.R.R. Tolkien en mi estantería, al lado de la figura de Conan y mi Andúril… uno sabe y entiende qué le vieron autores como ellos a este poema épico (nada que envidiar a las Eddas poéticas de los normandos -de hecho a mí me ha gustado incluso más el carisma de estos personajes-). Lectura recomendada a todo fan de elfos, orcos y demás (aunque esta obra no trata de esas criaturas en concreto, pero se sobreentiende qué quise decir con eso).
El mismo Manuel Vélez me llamó tras un agotador verano en las infernales estepas cordobesas, allá por septiembre de 2009 mientras me hallaba volviendo de entregar un trabajo para “reclutarme”; habiendo tenido clase con esa máquina de profesor el curso anterior y echando de menos cosas suyas como sus pintas de Vrykul del WoW (desde el respeto, ojo, que ojalá fueran raza jugable);  su socarronería para con las mujeres o su sentido del humor tan parejo al de un servidor, fue más que un placer.

Al proyecto también se unieron dos profesores más, Raúl Campos y Nacho Belda, cuyo blog os aconsejo (son estos dos de esos profesores que dices: “joder, pero este habla de arte y SÍ es artista, ni vive en exposiciones, ni se masturba con performances, ni libros raros, ni ralladas mentales ni traumas psicológicos para aparentar que soy más artista ni leches avinagradas… TRABAJA” y lo enseña, y le hablas de filmes como Predator, Bailando con Lobos o Blade Runner y tienes charla y no un “qué friki eres” por respuesta (respuesta propia de los “artistillas” y “gafapastas”, “soy guay porque voy de ‘alternativo'” e “intentos de hippie” de mi facultad); le pegan a lo de mi mundillo del comic, la *MÚSICA, el videojuego (y los reconocen como ARTE, que es lo que son)… en fin, que a ver si le dan plaza fija a este hombre y mandan por ahí a otros que por dar clase entienden “voy a fumarme un puro, hablo de mi ‘obra’; me meto con tu dignidad porque soy Dios y tú no puedes dibujar mejor que yo por tardar menos; y sacará más nota quien más exposiciones vea y quien más entre al tablón online de la asignatura”.

Afortunadamente, no proliferan muchos profesores como el caso entrecomillado, de ser así mi facultad sería ya brasas de una bonita hoguera XD.

En cuanto a los otros dos, sí que están de fijos en la facultad (y en la cafetería en ratos libres :D) y son un par de máquinas en su trabajo.

Mención especial a Anika, la profesora invitada finlandesa, que me ha servido de soporte para comprobar si estaba ambientando mi obra correctamente (dijo textualmente: “pareces finlandés físicamente, y tu trabajo parece de alguien de allí, bien, me gusta, me gusta” -sí, DOMINA el castellano, a lo que Manolo responde en plan de broma siempre con ese acento suyo del norte de España que tiene: “Esta mujer es la ostia, tres semanas aquí y chapurrea como nadie, y luego me voy allí a Finlandia yo y no me preguntes la hora, hay que joderse.”-  )

La pena es que ninguno de ellos me dará ya clase, pero bueno, al menos ahí están, para ocultar a los otros rancios que hay por la facultad (dioses, qué exagerado sueno).

Aquí el blog de Nacho (aún no sé si Raúl o Manolo publican algo en internet, de averiguarlo lo pongo (sí, he puesto su banner sin permiso, me preparo para las represalias a base de hacha que me dará Nacho xD) :

Todo buen fan de Conan, el rol y esa clase de cosas que suelen conllevar tener el pelo por los suelos, barbas y perillas y ser fan de hachas, espadas, Kratos, los CGO; el Joker, cuernos y cerveza; las pelis de acción de los 80, y además sean fans de los buenos dibujos animados como las “pelis” Disney y de Dreamworks seguro que se identifican con él; y si sólo de una, un par o ninguna de esas cosas; también, porque dibuja bien, y este hecho es objetivo.

Desde luego, que entre tanto subnormal retardado que se las da de más inteligente que yo por tener el pelo corto y engominado y llevar gafas de pasta, y llamarse hippie llevando unas Converse ORIGINALES y conduciendo un Audi A6 (algo que me recuerda otra de esas perlas que suelta Manolo: “Joder, y dicen que los funcionarios que somos ricos, fíjate los alumnos, macho… qué pedazo de Mercedes que se cascan, y nosotros con un Seat del año catapúm, fíjate, y luego os quejáis más que los viejos.”; a lo que contesté: “Lo mejor es el ‘piloto’, Manolo… un intento de hippie de los buenos, compadre, jaja.”). Anécdotas aparte, el hecho de encontrar profesores así me anima a seguir para adelante para serlo yo en un futuro y ser de esos profesores que hace que los alumnos no quieran suicidarse, sino ir a clase y aprender.

Compensan la panda de idiotas que tienes que tragarte en la facultad  y que se autodenominan “compañeros” (un compañerismo enorme cuando se roban los lienzos de 30 euros entre ellos o te denigran entregando un trabajo; se levantan novias unos a otros; a la par que hablan de ti a espaldas, etc etc… ).

Volviendo a lo mío, que es lo que me interesa; el proyecto fue terminado de forma más que satisfactoria, y se va a publicar en el excelso país de Finlandia (cuántos buenos grupos ‘metaleros’ nos ha dado ese gran país, a todo esto), aunque la editorial será española; (que por cierto logré hacer que mi Wacom de 200 euros tirase POR FIN con el condenado Photoshop -original, vaya, que ya les vale a estos… encima, y daba fallos- y conseguí mezclar tanto dibujo tradicional con comic y caricatura a la par que digital)

Puertas de Ventormenta (una auténtica gozada que haya 
PROFESORES como Inmaculada López, que hagan de aparentes "truños"
como perspectiva auténticas gozadas de asignaturas y te dejan
hacer estas cosas para perspectiva sin mirarte como a un bicho
raro, habría que clonarlos).


El magno Altaïr Ibn La-Ahad, protagonista del primer Assassin's
Creed en una práctica para perspectiva. Utilicé un par de
fotos de Acre tal cual aparece en el juego y unas cuantas más del
propio Altaïr y de mí mismo con la pose. Los guardias fueron la
parte más divertida y a la vez más dificultosa (todos están hechos
mediante puntos de fuga de perspectiva, no inventados. Trabajo de
chinos, oiga, pero lo pasé bien y repetiré temática haciendo a Ezio Auditorepróximamente.


Leonardo da Vinci en Assassin's Creed II.
Porque un videojuego donde aparecen tanto obras de
Leonardo como el propio Leonardo, no es una diversión ni
para frikis ni locos,
 es para todos,
y es una OBRA DE ARTE.

Para que la gente que no estudia en mi facultad no lea mis textos con cara del emoticono “:S” y se aburra intentando imaginarse quién demonios son estos profesores que os menciono (Nacho, Inmaculada y Raúl) son responsables de perlas como una de las pocas exposiciones a las que un no artista puede ir y maravillarse ante el arte (nada más ver cosas de Da Vinci al entrar ya fue una gozada total). Esta exposición me hizo cogerme la asignatura de perspectiva, precisamente. Consistió en reunir a una serie de “máquinas” de esta temática (trampantojos, anamorfosis, máquinas de perspectiva y demás fans de Da Vinci, Alberti y esos grandes que hubo en la época de Ezio Auditore de Florencia) y ponerlos a hacer un proyecto juntos. Sólo fuí un día, pero fue grato, esta ciudad realmente tiene cosas buenas, aparte del magno Juanjo Guarnido (un honor que ese ARTISTA saliese de mi facultad y soltase cosas como “no conservo trabajos de la facultad” “aprendí más por mi cuenta”… xD; hay cosas que en mi generación siguen como en la suya, jajajaja.

Bromas aparte, la facultad no es el Olimpo, pero si sigo ahí es por algo.

La exposición que menciono es esta del artículo de aquí abajo (click en la fotografía), en el Parque de las Ciencias de Granada, en 2009:

Siendo sinceros, que alegra ver que tus profesores son
personas que conviven en la misma ciudad que tú, salen por donde tú
y no entes que viven sobre tí y jamás harían cosas como esta para
la gente que no forma parte de su "elevado" mundo superior, para
elevar a los demás a tu nivel en lugar de creerte un dios por ser
artista (creo que, en teoría, eso último que digo de "elevar a los
demás" es parte de ser un buen profesor).

Como siempre, las mismas imágenes de mis cutres trabajillos en “más grande” formato, “más mejor” y en mayor calidad, en mi Deviantart

Ya falta poco de curso, y pronto termino el retrato de Yvonne Strahovski para Francisco Baños, que ganas no me faltan y le pareció guapa (como para no parecérselo :D).

La susodicha

*Ejemplos de MÚSICA (y de CINE, de paso):

En fin,

“Requiescat in Pace”

Geralt de Rivia y otros trabajos

Qué año más largo, qué curso más insoportable, salvo en algunos casos; y qué infierno de verano… Hace tanto calor que ni leer puede uno. Y es que, entre rato haciendo dibujo animado y no haciéndolo, me ha dado por leerme la saga de Geralt de Rivia, del escritor polaco Andrzej Sapkowski. Soy de aquellos que leyeron un libro nada más, les gustó, y al ver y pasarse The Witcher, quisieron retomarlos.
Tanto, que el otro día me dio por terminar un Geralt bastante parecido a como es el personaje. En este, he mezclado tanto el uso de la tableta como el dibujo a mano, tal como leí que hacía Samwise Didier, pero salvando las diferencias enormemente, jeje. Es una pena que no tenga más tiempo para hacer mis cosas. Ya tengo dibujos encargados por gente demasiado postpuestos, incluidos por un par de actrices a quienes admiro; pero la culpa es de no tener tiempo y tener un padre enfermo, qué le vamos a hacer…

Geralt de Rivia

Inspirado tanto en las novelas como en el look que tiene en algunos
diseños finales para The Witcher.

Eso sí, no todo el curso ha sido un calvario, como suelen serlo las carreras. La profesora de escultura que he tenido este curso, a mi juicio, la mejor que hay en la facultad, y eso que es nueva, me ha permitido nada menos que elaborar una escultura de uno de mis personajes favoritos y a quienes ya se ha visto por aquí: Arthas Menethil. Lamento no tener más fotos que esta, con el trabajo sin terminar, pero no lo tengo aquí ahora mismo para hacerle más:

Mi Arthas

Esta y otras cosas nuevas he subido a mi deviantart, sobre todo dibujos de clase, o de sus descansos. También me ha dado por hacer fotografías de mis tan preciadas figuras, a petición de una compañera de clase que me dijo que la fotografía también se me daba bien. Algo he hecho, por ejemplo, con mi escultura de Luke Skywalker

Luke_Skywalker_figure_by_Vladsnake modified

Lo propio le ha tocado a mi figura de Kratos, el Fantasma de Esparta, para los duchos en la saga God of War:

Mi Kratos modified

Es una pena no tener tiempo para hacer lo que a uno le gusta de verdad, sino trabajos de clase hasta en la sopa. Cada año exigen hacer más en casa y menos ser artista de verdad. En fin…

Más dibujos

Bueno, pues lo dicho en el título, subo más ilustraciones hechas por mí. Más en mi deviantart. Entre el salón del cómic y varios asuntos personales, he tenido poco tiempo para lo que me gusta, pero bueno, por lo menos le voy cogiendo el gusto a la tableta, todo un hallazgo este invento, sí señor. Aunque, por supuesto, no pienso dejar de dibujar a mano, que es algo muy difícil de odiar.

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Barret Wallace

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Arthas Menethil (sin terminar aún)

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Eva Green como Vesper Lynd en Casino Royale

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Una Samus Aran que no terminé

¿Sacrificio perruno?

Creo que el título lo dice todo. Me digno a escribir sobre este tema (y lo siento, si no puedo ser imparcial ante el fastidio que me producen ciertos ‘correos cadena’ con temas como este… Bueno, todos los ‘correos de cadena’ de esos fastidian, para qué engañarnos…); tras mencionar el hecho en clase y a petición de uno de mis mentores, Marisa Mancilla, quien tenía curiosidad por esto y porque me sumergiese en internet y donde fuera preciso para recabar información sobre este hecho. El correo en cuestión es este que a muchos os habrá llegado vía “correo cadena”, el del artista que dejó morir a un perro en una exposición.

Este sujeto, a no confundir con el artista grabador sevillano, nació en 1975 y proviene de San José de Costa Rica. Apodado “Habacuc” (un nombre Bíblico…), el incidente que le habrá hecho “famoso” últimamente es el de haber dejado morir a un perro por inanición en una exposición de Nicaragua. Ocurre esto en la sala llamada “Códice” en dicho país.

Como recibí el típico ‘correo de cadena’ donde aparecen las fotos del perro (cosa que me levantó el estómago, con lo bien que me caen dichos animales por norma general), me puse a buscar más sobre la noticia cuando me fue enviado, y encontré datos en los periódicos pasados, y sobre todo en blogs de otras personas, pues, este hombre no dispone de ningún medio de internet para exponer su obra, como webs oficiales suyas y tal.

Sí que he encontrado una foto suya en internet y datos enumerando algunas participaciones suyas en esta página:

Guillermo Vargas

Guillermo Vargas \

Podría estar mucho tiempo comentando sobre sus otras obras, pero me ceñiré a este tema, ya que dado el aluvión mediático que ha producido, internet está capado con fotos del tema del perro y no logro dar con otras cosas suyas que no tengan nada que ver para tratar de hablar mejor de su trayectoria y derroteros y no ceñirme a un solo instante en su vida artística (no me gusta hablar de lo que no sé, así que hablaré de lo que sí pueda ver).

Algo muy curioso que he encontrado ha sido este blog, donde el autor transcribe una contestación a un post suyo en otro sitio, mediante un comentario de alguien bajo un seudónimo que defiende al artista. Si pasamos por alto sus faltas de ortografía y sus errores sintácticos y semánticos (cosa que no hará que un argumento sea peor, pues pensar eso es incurrir en falacias), es bastante interesante ver esta defensa. Yo soy partidario de conocer ambos puntos de vista y, pienso, es muy aconsejable leerlo.

Tiene razón con lo de que la gente pasa si el animal vive esa situación en la calle y se sensibilizan si lo expones en un salón o galería en otro contexto. Y tampoco hicieron nada viéndolo en la galería mientras sufría. Pero creo que eso no disculpa el hecho en sí: bastante crueldad sufren los animales para que tú encima quieras añadir otro más a la lista, simplemente.

El caso es que el artista quiere sacar al perro, según se defiende en dicho blog, para que la gente abra los ojos y no se quede de brazos cruzados ante el sufrimiento que pasan los animales a diario. Quizás no aprobemos el método, o el artista no quisiera esos fines (nadie sabe jamás al completo lo que un artista quiere decir con su obra, en caso de querer decir algo que no sea producir una experiencia estética) pero creo que Guillermo ha logrado algún beneficio tratando o no de obtener:

1- Publicidad. Hacerse más conocido (esto le aporta fama, y con ello más ganancias económicas y reconocimiento tanto para vivir mejor como para realizar futuras obras quizás de presupuesto más ambicioso).

2-Que la gente colabore viendo esta crueldad y ayude a que los demás animales no sufran eso, fuera esa o no la intención del artista, y con algunos peros que explico a continuación.

Nadie es quien para juzgar lo que quiera expresar el artista (aunque existen algunos detalles que habría que matizar previamente, antes de enunciar tal frase a la ligera), pero, por mi parte, preferiría no ver sufrir así a un animal en una galería de arte ni en ningún otro sitio, pues ya bastante sufren ellos y sufro yo al verlos y ayudarlos cuando puedo. El caso es que, si lo que ha conseguido “Habacuc” es que la gente se conciencie (sea cierto si era su intención o si sólo lo dicen después para intentar disculparle o por cualquier otra razón no dada al caso), y luego ayuden a los animales que sufren, bienvenido sea, pese a que no apruebe yo la crueldad contra ningún ser vivo. Espero que no le lleven a la bienal que planean llevarlo, o que al menos no le preparen perros para que realice este u otros actos similares propios de orcos.

No creo que esa técnica psicológica de mostrar la crueldad (ya anticuada y enarbolada precisamente por los organismos más crueles, y valga la redundancia, en la historia de la Humanidad) haga que la gente ayude, pues se lleva cientos de años utilizando indirecta o directamente y no ha servido para nada, dada la hipocresía del ser humano y su necedad, la verdad. Sabiendo esto, y sabiendo que no harán caso pese a que firmen para fastidiar al artista por lo del perro, la gente luego lo acabará olvidando y dejando morir al perrito de su vecino difunto hace un mes o al gatito abandonado a la interperie; parece absurdo pues que “Habacuc” realizare este acto con tales propósitos.

¿Es acaso considerado por el artista el perro muerto como un mártir para la causa de los demás perros de conseguir ayuda de los humanos? No lo sabremos quizás nunca, pero… Pardiez, que esto sí que resulta “gracioso”, mostrar al animal así. Ya me lo puedo imaginar ahí santificado con un tabardo y un Libro Sagrado (se nota el sarcasmo, ¿cierto?)

Señores, seamos dignos de ser llamados “seres inteligentes” y busquemos otros medios para llegar al fin buscado. La violencia mueve a la violencia y la crueldad es un acto malvado y punto, tenga el fin que tenga. A mí no me sirve: “Le matamos en venganza por haber violado a mi hermana” (como dicen en la televisión los sinvergüenzas que se toman la justicia por su mano, se excusan diciendo estupideces para tapar que: al hacer eso se convierten en su asesino). Mentira, como dijeron en

“Eres dueño de lo que matas”. El actor Karl Urban como Vaako en Las crónicas de Riddick (The Chronicles of Riddick)

Lo digo con otro sentido, pues en el filme tenía “buen” cariz. Y me explico: Si matas a un asesino, eres un asesino; si dañas o matas a otro ser vivo para apoyar tu causa, sea cual sea, te conviertes precisamente en lo que quieres destruir o incluso en algo aún peor, dada tu mentira. Si tan superior es el artista criticando la crueldad de los otros seres humanos… Campeón, no te conviertas en un subser haciendo tú mismo otro acto de crueldad.

Aquí una foto del pobre animal, y un vídeo donde se ve el montaje del artista con el perro en la sala.

Natividad

Dejo a juicio del lector elaborar su opinión de forma privada con respecto al tema, pues no soy amigo de la discordia y la discusión.